Jean Pierre Jeunet
59 años. Francés. Guionista. Cineasta.
Amigo y colega de Marc Caro.
Sutil uso de la distopía (término para definir lo contrario a la sociedad ideal)
-Creador de obras maestras como AMELIE, Delicatessen,
La ciudad de los niños perdidos, Largo domingo de noviazgo, Micmacs, entre otras.
"Mis películas son como mis juguetes,
y yo me siento el más feliz de los niños
cuando juego con ellas".
Jeant Pierre Jenuet
Cine Francés caracterizado por sus historias interesantes, y poco comunes. Tramas que te llevan a disfrutar a cada minuto la historia, sin imaginar su final.
Jean Pierre Jenuet recurría a un cine surreal, por sus personajes
poco comunes, e historias ficticias, muchas de estas salidas
de la idea de los cómics.
ANÁLISIS DEL
CURIOSO DIÁLOGO DE JEAN-PIERRE JEUNET
Análisis del
curioso diálogo de Jean-Pierre Jeunet
Aquí
se expondrá un tema interesante sobre un artista representativo del cine
francés. Su nombre es Jean-Pierre Jeunet, un director de cine surreal, debido a
su sutil uso por la distopía (término para definir lo contrario a la sociedad
ideal). Jeunet crea todo este concepto de hacer un cine imaginario, con tendencias
a lugares magníficos magnifique, como su idea de hacer un “París falso,
el París de sus sueños, como el que imaginaba en su cabeza a los veinte, cuando
había ido por primera vez a París. Y quitar el tráfico, los desechos de los perros
en las calles, la lluvia”. Pero esto con relación a sus películas, ya que para
él sus películas son sus juguetes, y se siente el más feliz de los niños cuando
juega con ellas”.
En
el cine ya sea exponiendo un mundo perdido, una mujer especialmente feliz, un
carnicero salvaje, aliens, o una comedia de guerra él siempre está dentro de
sus películas debido a que la trama
tiene un toque de su imaginación. Pero yo me enfocaré en su manera de contar
las cosas.
Como
se puede ver en amelie (2001), la
narrativa es muy impresionante. Originalmente es una historia de amor, pero se
entrelazan la perspectiva de la protagonista Amelie del amor hacía el chico de
las estampillas, y lo que hace por su padre. Que también curiosamente siempre
están los detalles, esos detalles que distinguen a Jeunet. Como la muerte de la
madre de Amelie, aplastada por una suicida canadiense, o el lugar de trabajo
del chico que le gusta, una sex-shop. Todas esas cosas es lo que le da el toque
interesante a la narrativa del director, a dejarla solamente en una historia de
amor.
(Diferencia específica
para explicar montaje / fotografía)
El
montaje de esta película es fascinante, rodada en París, y hace ver a esa
ciudad como el lugar más limpio y amable del mundo, cuando en cierta manera no
lo es. Los lugares específicamente escogidos, cosas tan cotidianas (un café,
una máquina de fotografías instantáneas) hacer verlas tan únicas.
La
selección de la música perfectamente adecuada para la trama de la película. Esa
música que en su mayoría es instrumental, hace que te broten unas cuantas
lagrimitas, o mínimo que se erice tu piel.
Pero
lo interesante de este director es su versatilidad. Ya que no solo hace un tipo
de historias, si no solo hace “historias de amor” sino que puede llegar a
génerar una excéntrica obra de humor negro como lo sería Delicatessen (1998).
Un
cuento de caníbales dentro de una ciudad, como actúan los sonidos dentro de
nuestras emociones…
MONTAJE
BANDA
SONORA
FOTOGRAFÍA
*PUESTA
EN ESCENA
Y
para terminar otro ejemplo, que rompe otros estereotipos. Nada de amor, nada de
humor negro. Lo cual sería mencionar La cité des enfant perdus (1995). La cual
es la historia más acercada a lo que cualquier persona pudiera imaginar al
adentrar en sus sueños. La ciudad de los niños perdidos, narra sobre la vida de
unos niños que habitan en una tierra peligrosa, ya que hay una sociedad de
científicos locos, que su dirigente hace que roben a los niños, para él quitarles
los sueños a ellos, para no envejecer. Pero de nuevo con esos detalles tan
Jeunet, como una siamesas malignas, las cuales hacen todo en convivencia, como
una escena que se ve que una fuma y la otra saca el humo. O como el niño de
tres años que no sabe hablar, se la pasa comiendo todo lo que se le pone
encima. Una vida representada solamente por un cerebro dentro de una pecera con
agua, en el cual el personaje si se puede comunicar por medio de una bocina que
sale de la pecera. O también como planean abrir una puerta, rayando queso,
soplando con un soplador para chimeneas, soltando un ratón con un imán en la
cola, para que una vez atravesando la puerta para comerse el queso, traiga la
llave que está del otro lado. A esto yo
le llamo ingenio y nada más que ingenio.
A
manera de montaje, un montaje muy intacto ya que es en una locación
montada, haciendo referencia a una ciudad rodeada de agua. El trabajo con
niños fenomenal, a pesar de que yo vi en una entrevista que se le hizo a
Jean-Pierre Jeunet, que el trabajar con niños era más difícil de lo que él
pensaba, debido a que los niños no les importaba haber firmado un contrado, no
tienen ganas de actuar y no lo hacen, punto.
Creo que el director hacer un buen manejo de fotografía en todos sus
trabajos. Ya que explica a manera de planos, muy bien lo que él quiere contar.
En esta última película, la ciudad de los niños perdidos, se logró algo que
algunas películas tienen, pero no todas consiguen hacerlo. Hacer una banda
sonora representativa de la película. Aquí al solo oír el fondo del promo,
aunque estés fuera de contexto, me refiero que no estés viendo ni investigando
sobre esta película. Si tú alguna vez la has visto, inmediatamente te retorna a
la película.
Pues
al final lo que cabe resaltar, es que lo que a mí me llama más la atención del
diálogo de Jean-Pierre Jeunet, son los detalles para contarlo. Nunca voy a
olvidar el sonido de la cama moviéndose en Delicatessen, el beso en el ojo de
Amelie, el hombre sumergido en un submarino que guarda juguetes de niños, para
después regresárselos, de la ciudad de los niños perdidos. Creo que el señor
Jeunet simplemente es un genio del cine.
BIBLIOGRAFÍAS
·
http://www.imdb.com/name/nm0000466/bio
·
http://mubi.com/cast_members/1564
